LP | Los Bellkings - Pa' mi tierra (1986)

El disco “Pa’ mi tierra” de la orquesta Los Bellkings del distrito de Castilla, en la ciudad de Piura, es editado en el año 1986 por el sello “Horóscopo” de Juan Santos Muñoz. Una aclaración válida para la ocasión es que esta disquera tenía como principal mercado los grupos chicheros del centro del país, y algunas agrupaciones que no lograban tener la acogida mediática que podían tener orquestas como Grupo 5, Combo Palacios o Armonía 10, todas patrocinadas por la disquera INFOPESA. Horóscopo cubría un mercado más pequeño y austero, y ello se refleja en la calidad de grabación de este disco, que dista ciertamente de lo que IEMPSA o la antes mencionada podían lograr con las otras agrupaciones norteñas.

Dirigida por Aurelio Bayona Quiroga, resalta por dos puntos: porque en gran parte del disco, ocho de los diez temas, son interpretados por Víctor “Tony” Rosado, el que en aquella época “dobleteaba” entre las orquestas Los Bellkings, Armonía 10 y la agrupación talareña Miel de Abeja. El segundo punto, valioso para la reconstrucción de la historia de la cumbia de Piura, es el tema con el que abre el recuento, Pa’ mi tierra, compuesto por Aurelio Bayona, y que pretende, con buen fundamento, ser un homenaje a la región.

El disco no ofrece mayores referencias sobre el contexto del disco, apenas algunas fotos del grupo en lugares céntricos de la ciudad de Piura, y el tracklist. Recomendados los temas “La kakunanga”, “Me dejó llorando”, “Pa’ mi tierra”, “Olvídate” –del compositor piurano Luis León, esta canción también fue interpretada en la época por la orquesta Armonía 10- y “Cariñito”.

Digitalizado y masterizado el 11 de julio de 2012. Comprimido en formato mp3 (128 kbps).

Lado A:

1. Pa’ mi tierra (Aurelio Bayona)

2. Carrito (Lizandro Meza)

3. Olvídate (Luis León)

4. Cariñito (D.R.)

5. Bonita (D.R.)

Lado B:

1. Kakunanga (Lizandro Meza)

2. Nací para ti (Bernardo Acosta)

3. Me dejó llorando (D.R.)

4. La forastera (Hnos. Samaniego)

5. Cumbión y ron (Hnos. Samaniego)

Armonía 10 - El Chinchorro (1985)

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En 1985, luego de la experiencia con dos discos de 45 revoluciones, publicados entre 1983 y 1984, Armonía 10 consigue el financiamiento de su primer disco de 33 revoluciones. Es una época de auge de cumbia norteña, pero no precisamente del estilo que profesaría, desde el primer disco, esta orquesta. Estamos hablando de orquestas setenteras como aquella, pero que habían tenido ya la oportunidad de grabar, desde mediados de la década de 1970 incluso, varios discos de cumbia, rock y nueva ola. Nos ubicamos en una época en la que las orquestas no deseaban abandonar el antiguo mercado de sus ahora músicos: la nueva ola y el rock, por lo que no deberá sorprendernos que orquestas como Armonía 4 de Trujillo, Grupo 5 de Monsefú o el Grupo Fantasía de la misma ciudad jueguen con tales formatos en discos que, en apariencia, eran tan sólo de cumbia.

El caso narrado atrás también incluye a Armonía 10, orquesta que, en medio de un long play plagado de cumbia, decide incluír una balada, en voz de Percy Chapoñay Zárate, "Me está doliendo el alma". Huelga la aclaración, además, de que a pesar de que los músicos de tal orquesta tenían una antigua y fiel militancia dentro de la nueva ola, los instrumentos ahora utilizados prescindían del uso de la batería y de los saxofones, y jugaban, no obstante, tímidamente con el sintentizador en canciones como "Llorando se fue" o "Esa pareja". Orquestas de la época, como Los Kings de Sullana, Agua Marina de Sechura o Miel de Abeja de Talara ya se habían tomado el atrevimiento de volver al sonido sintetizado parte permanente de su estilo, pero Armonía 10 no intentaría sino tan sólo usarlo en busca de mayor eufonía. El sintentizador, en los siguientes long plays, no trascendió más allá de su uso en uno o dos tiempos a lo largo de contadas canciones.

Al mando de Juan de Dios Lozada Naquiche, quien fallecería un año más tarde, el disco es grabado en la sala de Galvano Discos, asociada a INFOPESA, en enero de 1985 y sería publicado dos meses más tarde, a inicios de marzo, logrando rebasar la capacidad mediática de la orquesta monsefuana Grupo 5, la cual apenas unos meses antes, entre agosto y setiembre de 1984, había logrado hacerse de un disco de oro por las ventas de su disco "Sueño contigo".

Quienes integran esta formación son Willian Peña Chiroque en los timbales, Jorge Villaseca en las tumbas, Wilmer Peña Chiroque en la primera guitarra, el sullanero Jorge Álvares Seminario en el bajo electrónico, el sechurano Ernesto De Dios en el trombón, Rómulo Carrera en la primera trompeta y en las voces Alberto Gallardo, Percy Chapoñay, César Saavedra y Carlos Pazos.

La portada del disco muestra a la orquesta en plena Plaza de Armas de la ciudad de Piura, y la novedad del disco es que el sobrenombre de Alberto Gallardo, en ese momento, era el de "Cayto", y no el de "Makuko",  como sería mencionado discos después.

Publicidad peruana. De cuyes, chinos, cumbias y BCPs

Enciende la tele. El Cuy baila y baila. Es gracioso. Su canción, pegajosa. Su ritmo candente te absorbe y la tarareas inconscientemente en pleno tráfico de Javier Prado a las 7 p.m. Sin duda es un éxito. Qué ingeniosos esos publicistas, piensas. Pero, ¿hasta qué punto puede llegar la creatividad?

Hace un par de días se hizo conocida la "volteada" de un tema de la banda peruana Los Protones por parte de la Agencia Mayo, y aunque para mi, lo mostrado, era un cochino plagio, sin más ni más, aún se discute en las redes qué tan copiada está la cosa. El día de ayer, nuevamente en agravio de un artista local, se hizo pública la molestia de Lucho Quequezana por sentir que sus temas estaban siendo empleados por la publicista de la minera Conga para su campaña nacional. Después de todo, ese estereotipado publicista con look hipster y disforzada apariencia de "ido por las ideas" no suele ser tan creativo como él mismo se intenta proyectar. El atrevimiento, eso sí muy original, para burlarse y defecarse en el trabajo de un artista a expensas de salvar el recibo por honorarios de la semana, tiene larga data dentro del mundo de la publicidad, y casos para citar hay muchos, pues los mencionados arriba sólo intentaban introducirnos al contexto del siguiente párrafo. Vamos.

En 1976, con el efímero sello Sucesos, el conjunto Los Hijos del Sol, de Aníbal Rosado, publica un disco de 45 RPM, uno de los tantos de aquél año, en el que graba dos temas no muy referenciados al sol de hoy en los círculos de coleccionistas de cumbia. En el lado A plasman "Vidita", una lenta cumbia que versa de amores imposibles, y en el lado B plasman un instrumental dedicado al norte del Perú, titulado "El chinito bailarín". De este chinito nos ocuparemos ahora. Pero antes, recordemos el tema del Cuy Mágico del BCP, un spot publicitario que se hizo muy popular en el país entre el 2009 y el 2010. Veamos.

Entre el 0:23 y el 0:32 se escucha el clásico coro de la canción, "con el Cuy-Cuy-Cuy mágico, mi platita yo tendré...". Bien, escuchemos el tema que mencionamos en el anterior párrafo. Prestemos atención entre 0:54 y 1:08. ¿Sorprendente? Al menos para mi sí.

Esta no es una denuncia de plagio directa. Pero sí intenta poner en el tapete la originalidad del spot en mención, y aunque de ser reconocido el plagio me parece que no correspondería ya pago alguno, o indenmización económica -por los años, o porque el compositor, Ángel Aníbal Rosado, ya falleció-, sería un perfecto homenaje póstumo reconocer tremendo trabajo, que por años esta banda de cumbia costeña le brindó al país.

PD. Agradezco al blogger de Chichadelia, por digitalizar y compartir este y una infinidad de temas más.

LP | Armonía 10 - Gracias (1987)

Largo tiempo ha pasado desde que se descontinuó la alimentación con post a este blog. Y más que por sequía de cumbia, el tema pasó por una desidia -y flojera- personal para continuar con este hermoso y satisfactorio proyecto. La cumbia, no obstante mi desinterés temporal, me persigue. Y hace algunas semanas, sin que yo me lo proponga, de pronto, y sin mayor contratiempo, tuve un LP que por meses enteros, años atrás, busqué en muchos lugares. Forrado y escuchado una y otra vez, decidí que éste, a costas de mis estudios y mi almuerzo -ya es mediodía mientras escribo-, sería el día indicado para elaborar una reseña del disco.


En 1987, año de la publicación de este LP, Armonía 10 ya gozaba de cierta fama entre los principales animadores de espectáculos en el Perú. Aquél mismo año, y a nombre de otra orquesta, casi la totalidad de la agrupación piurana había participado en la elaboración de un disco con clásicos de cumbia colombiana y peruana, rotulando a tal organización como El Combo Palacios. De ello prometo hablar en otro apartado, pues cuento en mis manos con un sabroso disco testigo de aquella movida.


Armonía 10 ya, en ese momento, forma parte de una suerte de movimiento regional, integrado también por el Grupo 5 de Monsefú, Agua Marina de Sechura, Orquesta Dominó y la Orquesta Los Ángeles de Trujillo, Los Rumbaney de Chimbote y los Virtuosos de la Salsa de Lima, siempre con el norte común de militar bajo la quasi religión "INFOPESA", sello al que le otorgaban gran parte de sus tiempos, pues además varios de los músicos de dichas orquestas laboraban permanentemente en aportar arreglos y coros a orquestas menores que grababan en el estudio.


Previo a la publicación de Gracias (INFOPESA, 1987), Armonía 10, ya comandada por Walter Lozada Floriano, quien recibió la posta dos años antes, previo al fallecimiento de su padre, había logrado cosechar tres discos de oro por la venta de los discos Tonto amor y Se quema, se quemó, ambos de 1986, en Perú y Colombia.


En este disco, y a diferencia de los anteriores, se tiene una totalidad de éxitos, es decir, contra lo que solía suceder con las orquestas no-limeñas, Gracias no tiene un lado B respecto a la rotación radial, pues de aquí se desprenden la mayoría de temas icónicos de la banda, los que, a pesar del sinnúmero de formaciones a lo largo de la última década, no han diferido mucho en cuánto a arreglos al momento de su ejecución.


Cabe destacar, también, la exposición de compositores piuranos, inéditos hasta el momento, como Luis León (+) en el tema Viento -cantado por César Saavedra-, y la dupla Telly Pazos y Ernesto De Dios en el tema Olvidarnos jamás, interpretado por Tony Rosado, además de la recurrencia a autores que, ya en el momento, estaban principalmente abocados a alimentar a una voraz industria musical en la metrópoli, como el trujillano Manuel Mantilla en el tema Gracias y Senén Palacios en Pobre soy.


La formación de Armonía 10, respecto a los anteriores discos, no varía mucho, ni en el grupo humano ni en los arreglos. Daniel Baca y Rómulo Carrera continúan en los vientos, los hermanos Fernando y Ernesto De Dios -actuales arreglistas de la orquesta- mantienen sus trombones, Jorge Villaseca se ratifica en el bongó, Juan Castro en la tumbadora, Franklin Gonzáles sigue cumpliendo un discreto papel en la batería electrónica, Wilmer Peña siempre en la guitarra eléctrica y Jorge "Coqui" Álvarez Seminario decide darle un estilo más pegado a la salsa a lo ejecutado por los demás, a excepción del piano de Lozada, como cumbia. La novedad, en ésta oportunidad, es la incursión de William Chumo en los timbales, quien entra en reemplazo de Juan Chunga, el que por motivos que desconozco, laboraba en ese momento con los Cantaritos de Oro de Bernal, con quienes llega a grabar, el mismo año, el disco Ven a bailar.


A diferencia, sí, de Tonto amor, en este disco se decide desestimar el uso del cumbión, movido y veloz, para dar paso a una cumbia más romántica y desconsoladora, que versa de desamores, reencuentros y abandonos femeninos (Gracias, Te alejas, Viento, Ingrata y Ya no vive aquí), además de agregar una notificación del orígen de la orquesta (Pobre soy), en clara respuesta al éxito que ésta canción estaba teniendo en Lima interpretada por el Grupo Celeste, y, culminando el periplo, agregan como una hermosa cereza, un homenaje a esa dama ya tan vilipendeada en Cara de gitana.


Percy Chapoñay, César Saavedra, Alberto Gallardo y Tony Rosado tienen, en esta ocasión, una dantesca oportunidad para consolidar, ya de manera permanente, la idea de Armonía 10 como tal. Lo que vendría más tarde sería sólo la toma de una posta iniciada en 1985 con Tonto amor.


Disfrútenlo! Este blog se reactiva!
 
____________________________________________________________Y más...

Fraseología del disco:

1. Baila la cuuumbia, con Armonía 10, ¡Piura! (Tony Rosado/Gracias)
2. Gracias mi amor, por haberme brindado tus besos, tu ternura. (Tony Rosado/Gracias)
3. Y este es nuestro cuarto elepé, Armonía 10, ¡Gracias! (Tony Rosado/Gracias)
4. ¡Cara de gitana! (Alberto Gallardo/Cara de gitana)
5. Y el saludo de Makuko, para Eduardo y Rolando Puicón, allá en Monsefú, ¡con cariño! (Alberto Gallardo/Cara de gitana)
6. ¡Vamos Walter! En las blancas y las negras... y Armonía 10! De Piuura! César, Percy, Tony,... ¡y Makuko! (Alberto Gallardo/Cara de gitana)
7. Nunca olvidarás este gran amor. (Tony Rosado/Olvidarnos jamás)
8. ¡Vamo' a gozar Piura! Con tu orquesta, ¡Armonía 10! Con sabor... Ey!... (Tony Rosado/Olvidarnos jamás)
9. Y esto es para Rinconada-Llícuar, la tierra de Telly Pazos.(Tony Rosado/Olvidarnos jamás)
10. Y nuevamente, fiesta con su orquesta: ¡Armonía 10! Para su cuarto long play. (Percy Chapoñay/Parranda N° 2)
11. ¡Qué dice César!  (Percy Chapoñay/Parranda N° 2)
12. Esperando a mi negra en la madrugada... ¡cumbia! (César Saavedra/Parranda N° 2)
13. ¡Y ahora Tony! (César Saavedra/Parranda N° 2)
14. ¡Makuko! (Tony Rosado/Parranda N° 2)
15. ¡Aquí estoy! Oye Fernando Castillo, ¡con cariño! (Alberto Gallardo/Parranda N° 2)
16. Y esta es la Parranda N° 2, ¡de Armonía 10!... Vamos Percy, Makuko, Tony, ¡siempre pa' lante!, te lo dice: César... ¡Cumbia sabrosa! (César Saavedra/Parranda N° 2)
17. Para todos los pescadores del mundo, para Eduardo y Pepe en San Pedro, ¡este es nuestro cuarto movido! (Percy Chapoñay/Parranda N° 2)
18. Sigan gozando, ¡sigan bailando! Para la familia Nizama-Condori, en ¡Talara!. ¡Vamos Alonso! (Percy Chapoñay/Parranda N° 2)
19. (Inintelegible) Fiestas... ¡allá en San Martín! (Percy Chapoñay/Parranda N° 2)
20. Cuumbia... óyeme Raúl Araujo, esta es mi música, ¡Con Armonía 10!.. Uy, uy, uy! (Tony Rosado/Parranda N° 2)
21. ¡Merengue!¡ Vamos Luchito! (Alberto Gallardo/Parranda N° 2)
22. ¡Y esto es para la señora María Juárez de Gallardo! ¡Mi viejita linda! (Alberto Gallardo/Parranda N° 2)
23. Y una vez más! Para mi compadre Walter... Walter Lozada! Que lo quiero! César, Percy, Tony, y ¡Makuko! (Alberto Gallardo/Parranda N° 2)
24. Aquí estamos... para el norte, sur y centro del Perú... ¡Armonía 10! (Percy Chapoñay/No vayas con él)
25. ¡No vayas con él, te daré lo que has soñado! ¡Pero espera, espera un poco! ¡Por favor! (Percy Chapoñay/No vayas con él)
26. ¡Armonía 10! (Percy Chapoñay/No vayas con él)
27. Me dices que te alejas, con pena me dejas, cuando me prometiste amor... (César Saavedra/Te alejas)
28. Pero tendré valor a esperarte, aunque mi corazón llore, llore de amor. (César Saavedra/Te alejas)
29. Y te estaré esperando, escuchando la música de Armonía 10. (César Saavedra/Te alejas)
30. Esta es la cumbia sabrosa, ¡siempre!, Armonía 10 pa' 'lante. (César Saavedra/Viento)
31. Viento, dile que vuelva. Eres como una hoja seca que el viento arrastra sin cesar... (César Saavedra/Viento)
32. Para mi compadre Lucho León, ¡esta es tu músca!, ¡Armonía 10! (César Saavedra/Viento)
33. Para los pobres del Perú y el mundo, porque la pobreza no es ofensa!, para ellos les canta Percy, con mucha tristeza!(Percy Chapoñay/Pobre soy)
34. Para el norte, sur y centro del Perú, ¡allá iremos!, ¡Armonía 10... de Piura!, ¡vaya! (Percy Chapoñay/Pobre soy)
35. Para Alberto y Rolando Pozo, ¡los compadres, con mucho cariño! (Percy Chapoñay/Pobre soy)
36. Para que lo baile toda mi gente, con sentimiento! Vamos Raulito Chunga, ¡allá en Talara! (Percy Chapoñay/Pobre soy)
37. Por ingrata y traicionera, no tendrás perdón de Dios (Alberto Gallardo/Ingrata)
38. ¡¿Y qué dirán los otros?! Este es nuestro cuarto... ¡el cuarto de Armonía 10! ¡Vamos Piura! (Alberto Gallardo/Ingrata)
39. Vamos Chabelita, y para don José con cariño. (Alberto Gallardo/Ingrata)
40. Cuuumbia, con Armonía 10, ¡de Piura! ¡Para su cuarto volúmen! ¡Claro! (Percy Chapoñay/Ya no vive aquí)
41. Sigan bailando y gozando, ¡con Armonía 10! ¡Otra vez! (Percy Chapoñay/Ya no vive aquí)
42. Eeepa... óyeme Héctor Ocampo, ¡ésta es tu música! (Percy Chapoñay/Ya no vive aquí)
43. Para Ecuador, Colombia, Venezuela. (Percy Chapoñay/Ya no vive aquí)

Casete | Internacional Pacífico - Concierto en Alto Moche (1998)

Hace unos meses, hace ya muchos meses, un gran amigo, el trujillano Erick Vásquez Delgado, me propuso trabajar juntos en un proyecto al cual yo le venía siguiendo los pasos durante bastante tiempo. Ambos estábamos de acuerdo en que los distribuidores -piratas- cometían un gran delito histórico al distribuir la música rescatada de casetes tal cual, como fue digitalizada, dejando en la mayoría de las ocasiones a los que intentamos hacer una "limpieza" de los temas con los brazos cruzados.

Entre risas por el Messenger, Erick me comentó que estaba digitalizando muchos casetes de la década de 1990, principalmente de Armonía 10 y Tony Rosado, y tras algunas frases, establecimos una cadena que hoy, para nuestra tranquilidad, se cierra con la publicación del primer casete.

El siguiente casete data de finales de 1998, una época en la que Trujillo se convirtió en la base de operaciones de la mayoría de las orquestas norteñas de moda. Luego de un polémico -ya hablaremos de esto- cambio de director de la orquesta Internacional Pacífico, Tony Rosado comienza a presentarse como el dueño de tal a principios de 1997, ofreciendo conciertos principalmente en Trujillo, Chimbote, Virú, Piura, Sullana y Alto Moche.

Precisamente en la última ciudad mencionada es que es grabado este casete, de la mano de Iván Rocha y su exitosa empresa, Discotienda Roma, que en adelante, será la protagonista de la mayoría de conciertos que a este blog sean subidos.

Este casete fue digitalizado por Erick Vásquez Delgado en Trujillo, en marzo de 2010; y sometido a procesos digitales por Fernando Ríos Correa en Lima, en abril del mismo año.

PD. Aún no entiendo cómo es que la canción Tony Mix N° 4 llegó a parar a las manos de Radio La Mega, emisora en la que he escuchado el susodicho track más de una vez.

Un fuerte abrazo cumbiómanos, hasta el próximo post!

LP | Los Azules de Piura, discografía completa

A don Eduardo Chunga, el profe, lo conocí de la manera menos pensada, en un momento de esos en que, alejado de tus “investigaciones”, sólo quieres tomar, bailar y reír en una fiesta serrana.

Quincena de octubre en Frías y el pueblo estaba vestido de morado. Serían tres días llenos de fervor, misticismo, y todas esas cosas que se dicen para describir una Festividad Patronal. Yo había llegado de improviso, un miércoles un amigo de la zona me había invitado, y el sábado ya estaba atiborrado de cañazo, alegría y mil anécdotas. No me desviaré más, ahí conocí a don Eduardo.

Era natural de Bernal -Bajo Piura- y estaba en el pueblo acompañado por su banda, “La Filarmónica Azul”, amenizando toda la serie de veladas que se ofrecían en honor al Señor de Los Milagros, patrón de Frías y de varios pueblos cercanos.

Entre risas y anécdotas, surgió en la conversación una frase que me dejó en el aire: "Yo en los setenta tuve una orquesta allá en La Unión". Entonces la clásica pregunta de Fernando Ríos fue... ¿grabaron algo? Don Eduardo fue muy efusivo con la respuesta: toda la historia que me contó llegó a resumirse en cuatro discos de 45 revoluciones, que viajaron conmigo para ser digitalizados en Lima.

El caso de Los Azules fue similar al de Armonía 10: Un managger llega -en este caso Alberto Maraví-, escucha al grupo, hace que firmen un contrato, y a cambio financia su viaje a la capital, la grabación del disco, la impresión de los vinilos y su posterior divulgación, con publicidad en medios y todo. La experiencia de Los Azules fue más bien esporádica, cada cierto tiempo regresaban a Lima en busca de una productora, grababan dos canciones –en discos de 45-, y regresaban a cubrir presentaciones en el norte del Perú y parte de Ecuador. La orquesta no desapareció de improviso, poco a poco, a lo largo de los ochenta, se fue debilitando hasta hacerla insostenible, teniendo los dueños que regresar a su antigua profesión de músicos de banda.

La orquesta comenzó a tocar a mediados de la década del setenta, y de acuerdo a lo narrado por don Eduardo, el primer disco fue grabado en el año 1976 con el sello INFOPESA. Los siguientes discos, que no tienen un orden cronológico, fueron de los sellos “Ámbar”, “Ifemsa”, “Indisa”, y una disquera pirata llamada “Los Dragones”, y es que la piratería y lo informal no es de nuestra época, ya nuestros viejos conocieron de esos negocios.

¿Integrantes de la banda? Isidro Quiróz como compositor y cantante, Teófilo Chunga la hizo de director y principal arreglista, Nino Quiróz en la voz, nuestro amigo Eduardo Chunga le dio su pincelada de saxo, y una persona más, rememorada por don Lalo: Juancito Chunga, gran timbalero de “Armonía 10”, “Agua Marina”, “GLU Star”, y quién sabe de cuántas otras más.

¿Una frase para el recuerdo? “Teníamos una presentación en Narihualá, no como orquesta sino como banda, este chiquito, el Juan, siempre andaba con nosotros, hasta que un día, sin que nos demos cuenta, se puso a tocar el bombo, “él queda”, dijo Nino, la presentación era dos días después, y su mamá no sabía nada, fui y le pedí permiso -ellos son de Bernal como yo-, la señora estaba preocupada porque Juancito no tenía ropa, entre todos le mandamos hacer un ternito, y un chico le llevaba el bombo, él estaba feliz, de ahí el pasó su adolescencia con nosotros, luego se fue a Agua Marina, un talentazo”. Eduardo Chunga, hablando acerca de los inicios del timbalero Juan Chunga.

Un eterno agradecimiento a don Eduardo, por haberme acogido con tanto cariño y atención, y por haber confiado en las manos de un extraño, al prestarme todos sus discos. Cosas así son las que te hacen dudar de esa frase de Diógenes que dice "Más conozco al hombre, más quiero a mi perro". No tengo perro, y cada día quiero más al hombre.

Disfruten el disco y sigan el blog!, se vienen mil sorpresas!

Disco N° 1: Navidad solito / Las Vaciones | INFOPESA | 1975

Disco N° 2: Yo lo resuelvo / Celoso por tí | INDISA

Disco N° 3: Cumbia piurana / Sabor norteño | IFEMSA

Disco N° 4: Ven pronto María / Bailando en la playa | LOS DRAGONES

LP │ Grupo Humus de Piura (1984)

Revisa aquí el artículo en prensa. Publicado en Diario Correo el 18 de Febrero de 2010.
A pesar de que los registros nos hablan de bandas rockeras en la ciudad a mediados de 1970, no existe material fonográfico de todo este movimiento, que venía de transitar por la balada y la nueva ola. Sangre Verde, Los Galax, Los Gatos Rojos -o The Red cats, depende del local en el cual debían tocar-, son algunos de los grupos que surgieron en pleno gobierno militar en la ciudad de Piura.

Humus fue una banda de rock formada en la ciudad del eterno calor en el verano de 1984. Ronald, Oscar y Beto Ramos León, los creadores del proyecto, venían de trabajar en "Los Gabanas" una orquesta de línea tropical que ellos fundaron en la década del setenta �con integrantes como César Saavedra, Rememberto Castro y Aurelio Bayona-. La idea de los tres hermanos, era aprovechar la fiebre rockera que en aquella época se vivía, y contando con un presupuesto algo holgado, generado por los ingresos de su agrupación en los setenta, decidieron armar un grupo con la idea de grabar un vinilo. Cabe indicar que en aquella época, al menos para provincias, grabar un LP era una locura, por los costos y lo difícil que era conseguir un estudio de grabación en la capital, tan ocupados que estaban trabajando con grupos de cumbia de la época.

La banda se conformó de esta manera: Beto Ramos (teclado), Oscar Ramos (guitarra), Ronald Ramos (bajo), Roberto Rázuri (batería) y Martín Pérez (voz), este último había acompañado a la orquesta de los hermanos hasta 1982, año en el que migró a la sechurana "Agua Marina".

Cabe indicar que en aquella época, al menos para provincias, grabar un LP era una locura, por los costos y lo difícil que era conseguir un estudio de grabación en la capital, tan ocupados que estaban trabajando con grupos de cumbia de la época.

En junio de 1984 consiguen grabar en la disquera "Delta Discos". El LP, inmediatamente al salir al mercado, consiguió ubicarse en los principales rankings rockeros del norte peruano. En setiembre del mismo año logran quedar en tercer lugar en un concurso de bandas organizado por una revista especializada de rock del Perú. Las giras en el norte iban viento en popa, pero el género empezó a ser desplazado de las radios por un ritmo caribeño que hablaba de sábanas mojadas y amores eternos: con Lalo Rodríguez, Eddie Santiago, Los Titanes de Colombia y el caleño Grupo Niche a la cabeza, la salsa romántica había comenzado a alzar vuelo. Ante toda esta repentina oleada, los Ramos tuvieron que darse una pausa, para repensar, como buenos empresarios, en la línea musical que en adelante seguirían.

 

La banda desapareció en febrero de 1985. Con un disco de 45 revoluciones grabado y muchas anécdotas de por medio, cada uno continuó con proyectos personales. Los Ramos retomaron, sin mucho éxito, su idea cumbiera, y Martín Pérez Carreño ingresó a la orquesta "Glu Star" de La Unión, Bajo Piura.

Hace unos meses, ví pegado un afiche en Catacaos, que anunciaba un gran baile por Halloween amenizado por la orquesta de "Los hermanos Ramos". Este aventurero clan se las trae.